9 sierpnia (czwartek), godz. 19:00
Część I: Kasia Pietrzko Trio
Część II: Zara McFarlane
Część I: Kasia Pietrzko Trio
W pierwszej części tego wieczoru na scenie wystąpi Kasia Pietrzko w towarzystwie dwóch utalentowanych muzyków jazzowych: Piotra Budniaka i Andrzeja Święsa. Trio zaprezentuje Państwu utwory pochodzące z debiutanckiej płyty Kasi – „Forthright Stories” (2017).
Katarzyna Pietrzko to pianistka i kompozytorka. Studiowała na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu jazzowego. Jest również wychowanką ZPSM w Bielsku-Białej, skąd pochodzi. W opinii wybitnych polskich muzyków jazzowych Kasię charakteryzuje zmysł improwizatorski, wyobraźnia harmoniczna i brzmieniowa kreatywność. Nic w tym dziwnego, bowiem swoje umiejętności szlifowała w Nowym Jorku u boku wybitnych pianistów: Aarona Parksa, Johnny’ego O’Neala, Aarona Goldberga i Kenny’ego Wernera. Uczestniczyła również w wielu warsztatach muzycznych, gdzie doskonaliła się pod okiem takich artystów, jak Ed Cherry, Kenny Garrett, Eric Marienthal i Chuck Israels.
Artystka dotychczas nagrywała z pieśniarką i skrzypaczką Joanną Słowińską oraz Sinfoniettą Cracovią, współtworząc album „Zielnik Polski” nagrany w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Współtworzyła również debiutancki album kwintetu Stanisława Słowińskiego.
W 2015 roku wraz z zespołem Kasia Pietrzko Trio wystąpiła na 42. Międzynarodowym Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, zaś razem ze Stanisław Słowiński Quintet zdobyła w grudniu 2015 roku Grand Prix 39. Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie.
Od 2017 roku artystka współtworzy The Tonny Williams Tribute, którego liderem jest wybitny perkusista Michał Miśkiewicz. Współpracowała również z Henrykiem Miśkiewiczem, Mateuszem Smoczyńskim, Adamem Bałdychem. Koncertowała m.in. na festiwalach w Hiszpanii, Serbii, Rumunii, Słowacji, Czechach, na Węgrzech i w Chinach.
W grudniu 2017 roku Kasia własnym nakładem wydała debiutancką płytę „Forthright Stories”, za co została nominowana do Fryderyka 2018 w jazzowej kategorii Fonograficzny Debiut Roku. W nagraniach albumu towarzyszył jej Piotr Budniak na bębnach oraz Corcoran Holt na kontrabasie.
Andrzej Święs – czołowy kontrabasista młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Na scenie jazzowej zadebiutował wraz z zespołem Tomaszewski/Święs/Dobrowolski, biorąc udział w konkursie Jazz Juniors w Krakowie, gdzie przyznano im II nagrodę (2004). Od tej pory był wielokrotnie nagradzany na wielu konkursach i festiwalach jazzowych (Jazz Nad Odrą, XXX Pomorska Jesień Jazzowa, Międzynarodowy Konkurs Jazzowo-Bluesowy w Usti nad Łabą) zdobywając zarówno nagrody indywidualne, jak i zespołowe. Na swojej drodze artystycznej współpracował między innymi z: amerykańskimi saksofonistami Lee Konitzem, Gregiem Osbym, Georgem Garzonem, szwedzkim saksofonistą Karlem-Martinem Almqvistem, nowojorskim wokalistą Judym Badym, pianistą Keithem Javorsem, saksofonistami Adamem Pierończykiem i Januszem Muniakiem, perkusistami Frankiem Parkerem, Haraldem Tanschekiem, a także Zbigniewem Namysłowskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Ewą Bem, Agą Zaryan, Krzesimirem Dębskim i innymi. Święs na stałe współpracuje z zespołem Soundcheck oraz kwartetem Grzegorza Nagórskiego. Koncertował na wielu festiwalach w kraju i Europie, m.in. w Niemczech, Francji, Holandia, Szwajcarii, Luksemburgu, Danii, Austrii, we Włochy, w Rosji, Czechach, Chorwacji czy Czarnogórze.
Piotr Budniak – perkusista i kompozytor pochodzący z Zielonej Góry. Wewnętrznie skonfliktowany, poszukujący balansu pomiędzy sercem, rozumiem oraz duchem, od najmłodszych lat dostrzegający pluralizm i wynikającą z niego relatywność rzeczywistości. Uzależniony od wątpliwości i zadawania trudnych pytań, na które nie akceptuje prostych odpowiedzi. Zafascynowany linearną koncepcją gry na perkusji oraz translacją melodii w materię rytmiczną. Nieustannie poszukujący nowych inspiracji i środków wyrazu.
Piotr jest absolwentem dwóch akademii muzycznych – w Katowicach i Krakowie, laureatem większości najważniejszych polskich konkursów jazzowych. Muzyk odnosi sukcesy także na scenie europejskiej. Koncertował m.in. w Chinach, Korei Południowej, Estonii, Hiszpanii, Rumunii, Rosji, Francji, Belgii, Słowacji, Czechach, Niemczech, na Węgrzech i Ukrainie. Współtworzy wiele zespołów jazzowych młodej generacji (m.in. Adam Jarzmik Quintet, Kasia Pietrzko Trio, The Forest Tuner, Klara Cloud & The Vultures). Lider własnej formacji Piotr Budniak Essential Group. Koncertował także z Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Piotrem Wojtasikiem, Piotrem Wyleżołem. W latach 2012 – 2014 był perkusistą zespołu LemON.
Na scenie Wytwórni zespół zagra w składzie:
Kasia Pietrzko - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Piotr Budniak - perkusja
Część II: Zara McFarlane
Elokwentna i prowokująca. To jedna z tych artystek, które nie boją się zaskakiwać. Zara McFarlane – wielokrotnie nagradzana czołowa brytyjska wokalistka jazzowo-soulowa i songwriterka, która odważnie miksuje ze sobą spiritual jazz, soul, dub czy reggae. Urodziła się w Londynie, jej rodzice pochodzili z Jamajki. Studiowała muzykę teatralną w Brytyjskiej Szkole Sztuki Widowiskowej (ang. the BRIT School of Performing Arts), muzykę rozrywkową i performance na BIMM (British & Irish Modern Music Institute), zyskała tytuł Magistra Jazzu na Guildhall School of Music and Drama. Artystka oprócz utworów własnych śmiało sięga po dobrze znane klasyki muzyki jazzowej oraz jamajskiej.
Za sprawą swoich pierwszych, cieszących się uznaniem krytyków, albumów na stałe wpisała się w brytyjski pejzaż muzyczny. Jej debiutancka płyta „Until Tomorrow” ukazała się w 2011 roku, druga – „If You Knew Her” w 2014. We wrześniu 2017 r. Zara powróciła z trzecim albumem „Arise” wydanym (tak samo jak dwa poprzednie) dla niezależnej wytwórni Brownswood Recordings. Na nowej płycie zgłębia swoje jamajskie korzenie i muzyczne dziedzictwo Karaibów, zarówno w kompozycjach, jak i w niezwykłym, czarującym wokalu. Balansuje przy tym między jazzem a reggae, czym wywołuje burzę oklasków wśród fanów i recenzentów.
Produkcji płyty podjął się wielokrotnie nagradzany producent, perkusista i kompozytor pochodzenia karaibskiego – Moses Boyd. Współpraca obojga artystów zaowocowała połączeniem wyrafinowanych, pełnych szczerości, świadomych tekstów i pulsującego rytmu. Album jest rezultatem odkrywania punktów wspólnych z pozoru dwóch odległych światów, jakimi są brzmienia brytyjskiego jazzu i style jamajskiej rytmiki – Nyabunghi, Kumina czy Reggae.
Wydanie płyty zostało wsparte przez fundację Women Make Music należącą do wiodącego fundatora w Wielkiej Brytanii, PRS Foundation, który ma na celu dofinansowanie utalentowanych artystów UK niezależnie od wykonywanego gatunku muzycznego. W jego nagraniu brali udział kluczowi muzycy londyńskiej sceny jazzowej: wspomniany Moses Boyd, saksofonista tenorowy Binker Golding, pianista Peter Edwards, gitarzysta Shirley Tetteh, puzonista Nathaniel Cross, klarnecista Shabaka Hutchings, kontrabasista Max Luther i perkusista Pete Eckford.
Muzyka Zary jest uwodzicielska i pierwotna zarazem. Jej głos jest niezwykle ujmujący i hipnotyzujący. Wokalistka sprawnie łączy subtelne niuanse jazzu, soulu i bluesa z wpływami reggae, popem czy folkiem. I to nie tylko w kompozycjach własnych. W 2012 roku Zara zasłynęła z interpretacji „Police and Thieves” jamajskiego artysty Junior Murvin, co skłoniło ją do dalszego zgłębiania obszarów muzyki roots-reggae i łączenia jej z jazzem. „Arise” jest kontynuacją tych muzycznych poszukiwań, nie bez powodu na płycie znalazła się jej własna interpretacja utworu Nory Dean – „Peace Begins Within” czy „Fisherman” jamajskiej grupy roots reggae, the Congos.
Napisz komentarz
Komentarze